Octubre 2010
Exposición colectiva de pintura, escultura, grabado y fotografía.
Lugar:
Pedro Muñoz (Ciudad Real).
- Diálogos con D. Quijote. Del 16 de octubre al 2 de noviembre. Sala municipal del Ayuntamiento de Pedro Muñoz.
Noviembre 2010
Serie Restos
Exposición fotográfica
lugar:
Madrid del 4 de noviembre al 1 de diciembre.
- Exposición de Patricio Abad en la Real Sociedad Fotográfica.
C/ Tres Peces nº 2.
más información en www.rsf.es
Restos
La serie Restos alude no tanto a lo que se resta cuanto a lo que queda del referente. Es la emergencia simulada del pasado en el presente, el reconocimiento explícito de lo que ha existido y se resiste a perderse definitivamente, por eso Restos es grieta en la iconicidad persistente de la imagen fotográfica; es huella, casi herida, de un punto de emoción particular; es desvelamiento del ser bajo la capa figurativa; es grito contenido de la abstracción, resultado caprichoso de las concentraciones del color, la forma y la textura.Restos es una señal del pasado, la muesca de una naturaleza exterior que evoca el subconsciente provocando que la percepción convoque a un sentimiento interior y profundo.
Sin definir contornos, alude al momento, al instante indeciso, a la puesta en escena de las cosas que fueron.
Cada imagen de Restos se comporta de distinta manera ante la percepción, pero todas tienen en común un aire de familia que acaba llevando a la profundidad del color, de la luz y de la sombra, donde se encuentra la grieta.La grieta es la promesa del conocimiento oculto que tiene la imagen y se desvela, primero en la mirada con un atisbo de imagen figurativa que no sabes explicar, pero que al descubrir empiezas a comprender, no sólo por lo que la grieta enseña y promete, sino por lo que dice toda la imagen.
Se impone a la mirada ese punctum que golpea tu atención y tu emoción en Restos. Una respuesta que te hace gozar o sufrir. Es el inicio de la búsqueda, de la explicación, del significado y del sentido que toma la imagen para uno mismo.
Por la lectura de la imagen, se puede llegar a ser clarividente, pero difícilmente racional, descriptivo o expositivo. Ese punctum en Restos es la llaga que se impone entre el pasado, que fue y el futuro por el que se ve ese pasado.
Los restos son la memoria de las cosas cuando ya las cosas apenas son. Restos es lo que queda, pero también lo que nos queda, y en ello no solamente reconocemos la realidad, sino que nos reconocemos en ella. Ya que somos restos de lo que fuimos y presencia de lo que seremos.
Restos es la presencia de la ausencia. Cuando la figura se ha disuelto en el azaroso devenir del tiempo, entonces queda la representación de lo persistente, de lo que resiste a la caída total. El azogue del espejo deja su marca de aniquilación del simulacro. Cuando se mira ya se ha abolido la figura, pero los restos certifican la existencia de los trazos.
La grieta es una apertura en el corazón de las cosas y el punctum, la manifestación del dolor de su descubrimiento. Las imágenes se rebelan contra el imperio de la analogía. Es la caída en el abismo temporal la que fija los últimos residuos, como pista de la reinvención de las imágenes que antes fueron cosas. Lo que queda de la analogía asoma por los resquicios, las protuberancias, las rasgaduras, la pátina y busca una nueva forma de figuración. Pero con la sucesiva destrucción icónica se pierde también la esencia de las cosas. Las imágenes, Restos, ya son otras imágenes, nuevas formas de estar en el presente.
La nueva identidad se la concede la fotografía de los restos, imagen ya de la certera parva temporal en que se acribillan las últimas señales de las cosas. Nos queda entonces la abstracción y, sin embargo, Restos rescata metonímicamente la figura y en ella, por analogía, la memoria insinuada de las cosas.
Francisco García García
Catedrático de Comunicación Audiovisual y Publicidad
Departamento CAVP II
Facultad de Ciencias de la Información (UCM)
Evolución de los Metales
Los metales cuentan con un amplio margen de propiedades físicas. La mayoría de ellos son de color grisáceo, pero algunos presentan distintos colores; el bismuto es rosáceo, el cobre rojizo y el oro amarillo. En otros metales aparece más de un color, y este fenómeno se denomina pleocroísmo. En sí la propiedad de ciertos minerales, que ofrecen distinto color según se miren por reflexión o por refracción.
Y así fue, como a un niño al que le dan una paleta de colores y le dicen: pinta el mundo. Así descubrí el color.
Grises, me dijeron, cómo ver gris allí donde sólo veo colores, un caleidoscopio atravesando el arco iris ante mis ojos.
Y con un acuerdo tácito, sellado por un guiño, comenzó todo el cambio.
Viendo siempre como los colores se desgranan como eslabones, como las vértebras de la luz, con la facilidad con la que un niño pinta con una tiza la pared de acero que separa su mundo del nuestro.
Ésto es una invitación para mostraros algo, que lejos de ser frío, oscuro y gris, está vivo, lleno de luz y color. He aquí una evolución entre dos mundos que interaccionan entre ellos esperando que el cambio influya en la evolución de otros... quizás esa evolución influya en ti.
Alberto Carvajal
Una mirada al olvido
Cuando a la gente le hablas de Reciclaje Creativo suele pensar automáticamente en basura. Nada más lejos de la realidad, ya que al fin y al cabo reciclar es volver a utilizar.
Trabajo desde hace tiempo fotografiando la obra de Alberto Carvajal, uno de los creativos más importantes en España del Reciclado Creativo. En gran parte de sus obras, el metal es una constante, y eso es lo que me llevó a conocerle. Con la luz y el color con el que yo veo los metales ha ido surgiendo una serie fotográfica muy interesante, este video es una pequeña muestra de ese trabajo.
Detalles
Sus palabras se convirtieron en una maldición. Su maldición en un pensamiento, una obsesión de la que no pude librarme en mucho, mucho tiempo, y que acabó cambiando mi forma de ver la vida.
Acostumbrado como estaba a mirar al infinito, por encima de todo, ahora no veía más allá de mis propias manos. Era angustioso, asfixiante, como si un perro rabioso me hubiera mordido. Eso fueron para mí sus palabras.
¡MALDITA BRUJA!
De calle en calle, de campo en campo, buscaba la imagen, el espacio, el cielo... pero la frustración más me cegaba.
Hasta que un día, quien sabe donde, caí rendido. Con la cabeza en el suelo, la mirada perdida y el alma en el infierno surgió de repente la primera imagen. Las pequeñas formas, los detalles insignificantes, aparecían como entes que perdían su nombre al ser vistos de esta manera tan limitada, una pequeña piedra, el canto de un libro, la vida, la calma, de nuevo el alma.
Entendí claramente que las miradas al infinito eran innecesarias. Los detalles se convirtieron en todo un universo.
La más absurda de las maldiciones se convirtió en la más bella de las bendiciones, en el más bonito de los detalles que nadie pudo haber tenido conmigo.
Gracias maldita bruja.
Anonimato
Con la serie Anonimato pretendo mostrar ciertas situaciones personales de las que nos avergonzamos, en las que negamos estar involucrados voluntariamente. Con frecuencia son situaciones en las que nos vemos obligados a participar o en las que desembocamos como consecuencia de nuestras decisiones.
Desde el punto de vista personal no pretendo ser quien plantee ni las preguntas, ni las respuestas. Mi intención es simplemente detallar la importancia de no negarlo y caer en la cuenta de que muchas de las cosas nos ocurren, en gran medida, como consecuencia de nuestras propias decisiones.
En todos los casos de la serie existe una justificación, la primera que se nos ocurra, sin que por ello sea necesariamente la más acertada, encontraremos un motivo aceptable para nosotros que nos explique qué está ocurriendo. Pero sería mucho más acertado, o simplemente más real, que reflexionásemos sobre otras posibilidades aunque resulten poco aceptables .
Trepidación Etanol
Pocas son las veces en las que me descubro fotografiando a la gente por voluntad propia.
Etanol trepidación, es una serie de fotografías que surgió en una de esas veces en las que decides bajar la guardia, y dejar que la cámara sea parte de la realidad que te rodea, convirtiéndose en uno más de los que estaban allí.
Por eso no podría decir que esta serie me pertenece, cuando fue realmente ella quien lo hizo todo, solo tuve que acompañarla y olvidarme de ISOs, diafragmas, tiempos ni encuadres.
Patricio Abad
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