II CONGRESO INTERNACIONAL DE CIUDADES CREATIVAS.
26, 27 y 28 de octubre de 2011.
Organizado por la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid y la Asociación Científica Icono14
El II Congreso Internacional de Ciudades Creativas aborda las acciones innovadoras que llevan a cabo agentes públicos y privados, organizaciones gubernamentales y no gubernamentales, empresas y ciudadanos nacionales e internacionales, artistas y colectivos; en fin, todos aquellos que de algún modo intervienen creativamente en la construcción de lo que llamamos ciudad.
Recogemos en este Segundo Congreso el concepto de Ciudad Creativa con el que iniciábamos el primero, donde considerábamos a las ciudades como una de las grandes manifestaciones del ser humano: Son espacios elegidos para vivir y para vivir de una manera determinada. La ciudad es la cristalización de la actividad creativa del hombre, la solución a los problemas que surgen en el vivir cotidiano y la expresión de las acciones humildes y egregias de la cultura humana.
Es contenido y continente, es actividad y descanso, es lugar de encuentro y punto de partida, es soledad y muchedumbre, es bullicio y silencio, es estrellas sobre los tejados. Está ligada al desarrollo humano. En ella confluyen la actividad de todas las ciencias y el sentido de todas las miradas.
Es un ejercicio constructivo de la creatividad fluida, flexible y plural. Para avanzar le pide al hombre que la habita, imaginación, trabajo, gestión, coherencia, interactividad, espíritu colaborativo, solidaridad y alegría. Los edificios públicos, las escuelas, los hospitales, las grandes avenidas, los rincones íntimos, las altas torres, los mercados, las iglesias, las plazas, los parques, los puntos de encuentro, los ayuntamientos, los cines, los teatros, los estadios, las calles, las casas, los museos, los bares, las librerías, los restaurantes, el metro, los quioscos, los transportes, las tiendas, la gente… la ciudad, serán el foco de nuestras miradas en este II Congreso Internacional de Ciudades Creativas.
Inauguración Exposición Internacional de la Asociación de Artistas Plasticos
"Palcos Cruzados"
Día 10 de diciembre a las 15:00 horas.
Galería Tomás Costa - Praça Cidade
Oliveira de Azeméis
Portugal.
Evolución de los Metales
Los metales cuentan con un amplio margen de propiedades físicas. La mayoría de ellos son de color grisáceo, pero algunos presentan distintos colores; el bismuto es rosáceo, el cobre rojizo y el oro amarillo. En otros metales aparece más de un color, y este fenómeno se denomina pleocroísmo. En sí la propiedad de ciertos minerales, que ofrecen distinto color según se miren por reflexión o por refracción.
Y así fue, como a un niño al que le dan una paleta de colores y le dicen: pinta el mundo. Así descubrí el color.
Grises, me dijeron, cómo ver gris allí donde sólo veo colores, un caleidoscopio atravesando el arco iris ante mis ojos.
Y con un acuerdo tácito, sellado por un guiño, comenzó todo el cambio.
Viendo siempre como los colores se desgranan como eslabones, como las vértebras de la luz, con la facilidad con la que un niño pinta con una tiza la pared de acero que separa su mundo del nuestro.
Ésto es una invitación para mostraros algo, que lejos de ser frío, oscuro y gris, está vivo, lleno de luz y color. He aquí una evolución entre dos mundos que interaccionan entre ellos esperando que el cambio influya en la evolución de otros... quizás esa evolución influya en ti.
Alberto Carvajal
Una mirada al olvido
Cuando a la gente le hablas de Reciclaje Creativo suele pensar automáticamente en basura. Nada más lejos de la realidad, ya que al fin y al cabo reciclar es volver a utilizar.
Trabajo desde hace tiempo fotografiando la obra de Alberto Carvajal, uno de los creativos más importantes en España del Reciclado Creativo. En gran parte de sus obras, el metal es una constante, y eso es lo que me llevó a conocerle. Con la luz y el color con el que yo veo los metales ha ido surgiendo una serie fotográfica muy interesante, este video es una pequeña muestra de ese trabajo.
Detalles
Sus palabras se convirtieron en una maldición. Su maldición en un pensamiento, una obsesión de la que no pude librarme en mucho, mucho tiempo, y que acabó cambiando mi forma de ver la vida.
Acostumbrado como estaba a mirar al infinito, por encima de todo, ahora no veía más allá de mis propias manos. Era angustioso, asfixiante, como si un perro rabioso me hubiera mordido. Eso fueron para mí sus palabras.
¡MALDITA BRUJA!
De calle en calle, de campo en campo, buscaba la imagen, el espacio, el cielo... pero la frustración más me cegaba.
Hasta que un día, quien sabe donde, caí rendido. Con la cabeza en el suelo, la mirada perdida y el alma en el infierno surgió de repente la primera imagen. Las pequeñas formas, los detalles insignificantes, aparecían como entes que perdían su nombre al ser vistos de esta manera tan limitada, una pequeña piedra, el canto de un libro, la vida, la calma, de nuevo el alma.
Entendí claramente que las miradas al infinito eran innecesarias. Los detalles se convirtieron en todo un universo.
La más absurda de las maldiciones se convirtió en la más bella de las bendiciones, en el más bonito de los detalles que nadie pudo haber tenido conmigo.
Gracias maldita bruja.
Anonimato
Con la serie Anonimato pretendo mostrar ciertas situaciones personales de las que nos avergonzamos, en las que negamos estar involucrados voluntariamente. Con frecuencia son situaciones en las que nos vemos obligados a participar o en las que desembocamos como consecuencia de nuestras decisiones.
Desde el punto de vista personal no pretendo ser quien plantee ni las preguntas, ni las respuestas. Mi intención es simplemente detallar la importancia de no negarlo y caer en la cuenta de que muchas de las cosas nos ocurren, en gran medida, como consecuencia de nuestras propias decisiones.
En todos los casos de la serie existe una justificación, la primera que se nos ocurra, sin que por ello sea necesariamente la más acertada, encontraremos un motivo aceptable para nosotros que nos explique qué está ocurriendo. Pero sería mucho más acertado, o simplemente más real, que reflexionásemos sobre otras posibilidades aunque resulten poco aceptables .
Trepidación Etanol
Pocas son las veces en las que me descubro fotografiando a la gente por voluntad propia.
Etanol trepidación, es una serie de fotografías que surgió en una de esas veces en las que decides bajar la guardia, y dejar que la cámara sea parte de la realidad que te rodea, convirtiéndose en uno más de los que estaban allí.
Por eso no podría decir que esta serie me pertenece, cuando fue realmente ella quien lo hizo todo, solo tuve que acompañarla y olvidarme de ISOs, diafragmas, tiempos ni encuadres.
La serie Restos no alude tanto a lo que se resta cuanto a lo que queda del referente. Restos es grieta en la iconicidad persistente de la imagen fotográfica. Es desvelamiento del ser bajo la capa figurativa. Sin definir contornos, alude al momento, al instante indeciso, a la puesta en escena de las cosas que fueron. Cada imagen de Restos se comporta de distinta manera ante la percepción, pero todas tienen en común un aire de familia que acaba llevando a la profundidad del color, de la luz y de la sombra, donde se encuentra la grieta. Es el inicio de la búsqueda, de la explicación, del significado y del sentido que toma la imagen para uno mismo.
Los Restos son la memoria de las cosas cuando ya las cosas apenas son. Las imágenes se rebelan contra el imperio de la analogía. Lo que queda de la analogía asoma por los resquicios, las protuberancias, las rasgaduras, la pátina busca una nueva forma de figuración.
Nos queda entonces la abstracción y, sin embargo, Restos rescata metonímicamente la figura y en ella, por analogía, la memoria insinuada de las cosas.
La série Restes névoque pas ce qui reste mais plutôt ce qui persiste du référent. Cest lémergence simulée du passée dans le présent, la reconnaissance explicite de ce qua existé et se résiste à se perdre définitivement. Cest ainsi que Restes devient fissure de liconicité persistante de limage photographique; elle est trace, presque blessure, dun point démotion particulière; elle est léveil de lêtre caché sous la couche figurative; elle est le cri réprimé de labstraction, résultat capricieux des concentrations de couleur, forme et texture. Sans contour défini, elle fait allusion au moment, à linstant indécis, la mise en scène des choses que furent.
Chacune dimages de Restes agit différemment envers la perception, mais elles ont toutes un air de famille que finisse pour nous emporter à la profondeur du couleur, de la lumière et de lombre, où se trouve la fissure. Restes est le début de la recherche, de lexplication, de la signification, de la connaissance que chacun fait de limage.
Restes est la mémoire des choses quand celles-ci sont encore à peine. Les images se rebellent contre lempire de lanalogie; ce qui reste de lanalogie poindre dans les fentes, les protubérances, les déchirures, la patine cherche une nouvelle forme de figuration. Ce qui nous reste alors est labstraction et, pourtant, Restes dégage la figure au moyen de la métonymie pour ainsi, par analogie, dégager la mémoire insinuée des choses.
Remainders does not allude to the residues but to the remnant of the source. Remainders is a crevice in the persistent iconicity of photographic images; it is about uncovering the being under the figurative layer.
Without a defined outline, it alludes to the moment, to the hesitant second, to the mise en scène of things that were. Every picture of Remainders behaves in a different manner to perception but all have in common a familiar look that, finally, bring us to the color, the light and the shadow depth where the crevice is.
Here begins the exploration, the explanation, the meaning and the sense that the image gains for oneself. The pictures revolt against the empire of analogy. The reminders of analogy stick out from the cracks, the bulges, the tears and the patina searching for a new way of figuration.
Then we get the abstraction and, however, Remainders metonymically rescues the figure and, by analogy, the hinted memory of things.
Patricio Abad
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